Μπρετ Γουέστον: Το Ταξίδι του Ματιού. Brett Weston: Voyage of the Eye

Ο Μπρετ Γουέστον (Brett Weston, 1911–1993) ήταν κορυφαίος Αμερικανός φωτογράφος του 20ού αιώνα, γνωστός για τις τολμηρές αφηρημένες συνθέσεις και τις εντυπωσιακές ασπρόμαυρες εκτυπώσεις του. Γιος του θρυλικού φωτογράφου Έντουαρντ Γουέστον, ξεχώρισε για τις υψηλής αντίθεσης φωτογραφίες τοπίων, τη φύση και τα αστικά τοπία. Brett Weston seemed destined from birth to become one of the greatest American photographic artists.

Εστιάζοντας σε γεωμετρικές φόρμες και αντιθέσεις, απομόνωσε στοιχεία της φύσης (φύλλα, βράχους, αμμόλοφους) αφαιρώντας το γενικότερο πλαίσιο για να δημιουργήσει καθαρά γραφικές εικόνες. Πιστώνεται ως ο πρώτος φωτογράφος που χρησιμοποίησε τον αρνητικό χώρο ως κύριο θέμα σε μια φωτογραφία

Born in Los Angeles in 1911, the second son of photographer Edward Weston, he had perhaps the closest artistic relationship with his famous father of all four of the Weston sons. 

Το 1925, ο Έντουαρντ αποσύρει τον Μπρετ από το σχολείο και τον μεταφέρει στη Μεξικό, όπου, από την ηλικία των 13 ετών, γίνεται μαθητής του πατέρα του. Περιβαλλόμενος από επαναστατικούς καλλιτέχνες της εποχής όπως η Τίνα Μοντότι, η Φρίντα Κάλο και ο Ντίεγκο Ριβέρα και επηρεασμένος επίσης από τον εντυπωσιακές αντιθέσεις της ζωής στο Μεξικό ήταν εκεί όπου ο νεαρός Μπρετ άρχισε να κάνει φωτογραφίες με μια κάμερα Graflex. In 1925, Edward removed Brett from school and took him to Mexico, where the thirteen year old became his father’s apprentice. Surrounded by revolutionary artists of the day, such as Tina Modotti, Frida Kahlo and Diego Rivera, and influenced as well by the striking contrast of life in Mexico, it was there that Brett first began making photographs with a small Graflex 3 1/4″ x 4 1/4″ camera.

Η επαφή με την μοντέρνα τέχνη που είχε ο νεότερος Μπρετ μέσω της δουλειάς των καλλιτεχνών Ριβέρα και Χοσέ Κλεμέντε Ορόσκο αναμφίβολα επηρέασε την αντίληψή του για τη μορφή και τη σύνθεση. The introduction to modern art the younger Weston received, via the work of painters Rivera and Jose Clemente Orozco, unquestionably influenced his sense of form and composition. 

Μια ποιότητα σχεδιασμού ήταν εμφανής στις πρώτες εικόνες του Brett που αφορούσαν το οργανικό και το τεχνητό αντικείμενο. Εκτίμησε τον τρόπο με τον οποίο η κάμερα μετέτρεπε τα θέματα σε κοντινά πλάνα και πώς η αντίθεση του ασπρόμαυρου άλλαζε περαιτέρω την αναγνώριση ενός αντικειμένου. Επομένως, δεν είναι δύσκολο να κατανοήσουμε την τάση του για αφαίρεση, ένα χαρακτηριστικό με το οποίο θα τον αναγνώριζαν σε όλη τη διάρκεια της σχεδόν εβδομηνταετούς καριέρας του.

A quality of design was evident in Brett’s early images of the organic and man-made. He appreciated how the camera transformed subjects close up and how the contrast of black and white further altered the recognition of an object. It is therefore not difficult to understand his tendency to abstraction, a characteristic by which he would be identified throughout his almost seventy year career.

Επιστρέφοντας στην Καλιφόρνια το 1926, ο Μπρετ συνέχισε να βοηθά τον πατέρα του στο στούντιο πορτρέτων του στο Γκλέντεϊλ, ενώ παράλληλα εκθέτει και πουλάει τις δικές του φωτογραφίες. Returning to California in 1926, Brett continued to assist his father in his Glendale portrait studio while exhibiting and selling his own photographs.

Πηγή: https://brettwestonarchive.com/about-brett-weston/